Marco D'Agostin, Asteroide al Piccolo: „Ich war ein Snob, jetzt liebe ich Musicals. Ich bezwinge sie mit meiner Stimme und meinem Körper.“

Mailand – Überraschenderweise ist das Musical auf den Radar eines besonderen Tänzers geraten: Marco D'Agostin , Jahrgang 1987, der im Laufe seiner Karriere Werke von so großer Wirkung geschaffen hat, dass er die Position eines Hauskünstlers am Piccolo Teatro erlangt hat. Nach „First Love“ über seine erste Liebe zum Langlauf mit einer Protagonistin, Stefania Belmondo, die ihn inspirierte, „ Avalanche “ über das Überleben der Menschheit im Land der Riesen, „ Gli anni“ mit Marta Ciappina , über ein berührendes Familiendrama des Protagonisten, und „ Jérôme Bel“ , einer Neuinterpretation der Autobiografie einer der führenden Figuren des französischen Post-Dance, mit einer Handvoll Freunden-Kollegen-Komplizen aus seinem Umfeld, präsentiert er dieses Mal vom 3. bis 8. Juni im Teatro Studio Melato sein neues Stück „Asteroide“, ein Solo, in dem ein Paläontologe-Darsteller seiner Welt aus Knochen, ausgestorbenen Lebewesen und kosmischer Materie Körper und Stimme verleiht.

Die Kombination aus Wissenschaft und Unterhaltung ist merkwürdig. Warum sollte man sie zusammenbringen?

„Ich wollte mich mit der Frage der Zeit auf der Bühne auseinandersetzen. Im experimentellen Tanz wird sie gedehnt, maximal zurückgehalten. Im Musical geht jede Bewegung direkt auf das Ziel zu, sie muss die Aufmerksamkeit des Zuschauers fesseln. Die Zeit muss „richtig“ sein. Im Musical bewegen wir uns von alltäglichen Gesten zu getanzten Bewegungen, zum Modus des Schlafwandelns.“

Wie nähern Sie sich einem Genre der Popkultur, wenn Sie statt der üblichen Kleidung ein glänzendes Kostüm und einen Zylinder tragen?

„Ich habe gelernt, ein Genre mit Respekt zu behandeln, das ich mit dem Snobismus der Unwissenheit betrachtete. Ich habe bei einem Lehrer gelernt, der den Stil von Bob Fosse vermittelt, dem Choreografen, der in New York triumphierte, als nur ein paar Blocks entfernt der „intellektuellste“ postmoderne Tanz geboren wurde. Ich habe versucht, den Unterschied zwischen Fred Astaire und Gene Kelly zu verstehen. Ich war ein „Streber“. Ich ging zum Broadway. Jetzt möchte ich mit Stimme und Körper in die goldene Welt des Musiktheaters „einbrechen“. Aber es ist der Gedanke, der golden werden muss.“

Welche Soundtrack-Songs?

„Ich wollte neue Stücke schreiben und sie als Hommage an das Musical singen. Luca Scapellato arbeitete mit mir am Ton, Francesca Della Monica an der Stimme; viele Freunde und Forscher, darunter Chiara Bersani und Marta Ciappina; Lisa Ferlazzo Natoli, eine römische Regisseurin mit der Erfahrung eines somatischen Theaters, das die Handschrift von Pina Bausch, Trisha Brown und Merce Cunningham trägt.“

Es werden viele Bücher gelesen, im Hintergrund die Leichtigkeit von „Asteroid“. Welche?

„Deleuze, Kermode, Coccia, Latour, Elizabeth Piovinelli, Anna Lowenhaupt Tsing, die über Menschlichkeit, Ökologie, Umwelt, Pflanzen, die Klimakrise schreiben; viel Material für mein Musical, das sich auch mit den Essays von Alain Masson befasst, am Broadway-Hollywood.“

Warum der Titel Asteriode, ein verstörendes Wort, das sich auf Katastrophen bezieht?

„Es gibt viele angekündigte Apokalypsen, ein Geschichtsverständnis, das sich durch Katastrophen zieht, das Ende der Dinosaurier, das Ende der Neandertaler; die Tonlinie, die das Ende der Kreide-Paläogen-Zeit markiert und auf den Einschlag eines Asteroiden auf der Erde hinweist; seit den 60er Jahren hat das Artensterben rapide zugenommen; von einem persönlichen Ereignis, wie dem Ende einer Beziehung, gehen wir zu Ereignissen über, die die Menschheit und den Planeten betreffen; die Wissenschaft ist nicht immun gegen Erzählungen; der Ort der Geschichten ist nicht nur die Bühne.“

Nach „Werke und Tage“ (Strehler, 28.-30. Mai) von FC Bergman, inspiriert von Hesiod und der fragilen Beziehung, die den Menschen an die Erde bindet, „Asteroide“ über ähnliche Zeiten; Leben wir in einem Zeitalter der Angst, die es auszutreiben gilt?

Wir befinden uns in einem ständigen Alarmzustand, in dem eine Ursache eine Wirkung nach sich zieht; wir fürchten Katastrophen, die nur die Stärksten überleben werden. Wie bei einem Maskenball wechseln Lebewesen Haut und Kostüm. Und wir brauchen Trost; Begriffe wie Ende, Schicksal und Erinnerung kommen ins Spiel.

Ist es eine Ehre oder eine Verantwortung, mit einem heiligen Ort wie dem Piccolo von Strehler und Ronconi in Verbindung gebracht zu werden?

„Ein Privileg, eine großartige, starke Verteidigung der Körperkunst.“